迪士尼：如何讓舞臺劇變成新奇的藝術盲盒？
原創 作者：錢麗娜 /
發布時間：2024-08-14/
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文｜錢麗娜
上海迪士尼度假區持續贏得游客的方法之一，就是不斷地為游客帶來全新的神奇體驗。有時，這是開發一個全新的主題園區；有時，這是迪士尼新朋友的加入；有時，這是園內四季更迭的美食食譜；有時，這是一個舞臺演出的更新。
近期，上海迪士尼度假區在其主題樂園的故事舞臺上，呈現了全新的現場舞臺演出——“節奏探險之旅”。演出融合了五種不同的音樂風格、精選了多首源自備受喜愛的華特迪士尼動畫工作室和皮克斯動畫工作室電影的經典歌曲，和許多平時在樂園里難得一見的迪士尼朋友，帶領游客踏上一段世界音樂探險之旅。
“開盲盒式”演出設計，重復打卡有驚喜
“節奏探險之旅”設在探險島園區內，它講述了一個原創故事：一群專注于研究世界各地的音樂和源自不同文化樂器的考古學家們興高采烈地來到“探險島”，與化身為探險家的觀眾們分享旅途中發現的精彩故事和獨特節奏。伴隨著原創主題曲《節奏的呼喚》與迪士尼舞者、現場鼓手的精彩演繹，他們踏上了尋找“探險節奏”的旅程。游客們將“插上”音樂的翅膀，身臨其境地感受發生在世界各地的或經典或現代的迪士尼故事。
一百多年來，音樂始終是迪士尼故事講述中一個關鍵因素，在塑造打動人心的角色方面發揮著至關重要的作用。
“節奏探險之旅”匯集地方特色音樂、大樂隊、嘻哈音樂、拉丁爵士和流行音樂五種不同風格的音樂片段，選取了十首源自華特迪士尼動畫工作室電影《海洋奇緣》《花木蘭》《木偶奇遇記》《貓兒歷險記》《獅子王》《阿拉丁》《無敵破壞王》和皮克斯動畫工作室電影《青春變形記》的經典歌曲。
“節奏探險之旅”的另一個特別之處在于游客將有機會欣賞到不同版本的演出。演出所呈現的五種音樂風格中，每一種都對應著兩段不同的曲目和探險故事，而每一個故事又將由不同的迪士尼朋友來詮釋。它們的隨機組合讓游客每次觀看演出時都能收獲不同的驚喜。游客可以通過多次打卡樂園，解鎖演出的不同版本。
原汁原味中如何做到別具一格？
“原汁原味迪士尼，別具一格中國風”這是迪士尼在中國落地時所遵循的原則。度假區的節目創意都來自于迪士尼的影視作品，這些IP都具有強辨識度。而如果在娛樂中只是一味地復制，觀眾也不會認可，“別具一格”才是創意人員賦予經典的第二次生命。
上海迪士尼度假區娛樂演出創意總監、節奏探險之旅導演胡曉慶說：“這部舞臺劇演出的靈魂是節奏，節奏的含義是多元的，有音樂的節奏、舞蹈的節奏、戲劇的節奏、故事的節奏、人物的節奏、情感的節奏甚至是生命的節奏，我們所探索的其實是所有這些節奏的集合。”
胡曉慶在創作時思考的是，如何從演出一開始就將觀眾帶入節奏的世界，使之與演職人員同頻。
探險島舞臺的特點采用的是伸出式設計，三面環繞觀眾席，拉近了觀眾和舞臺的距離。根據舞臺的特點，在舞美設計上要打造一個沉浸式的體驗。因此，創意人員在做故事設定時，將舞臺設定為一個沉睡的倉庫，需要有緣人喚醒。
倉庫的布景采用了箱子和幕布，應用影像技術來制造一個延伸的倉庫空間。探險家們在舞臺上打開這些落滿灰塵的箱子，在一個個充滿奇妙聲響的樂器中去發現節奏，沉浸其中，載歌載舞。這個沉浸式的探索過程，也是帶著觀眾一同去體驗的過程。
音樂是整場演出的核心，無論是主題曲《節奏的呼喚》的創作，還是8個曲目的音樂編排，胡曉慶說：“我們在一開始就要明確演出的風格和氣質，所有人都在思考，怎樣讓經典的迪士尼曲目在我們手中既致敬原版，又煥發新生。”
“原汁原味迪士尼，別具一格中國風”原則在這臺演出中應該如何去實現呢？胡曉慶說：“那就是用自己的方式去講故事，這就是上海迪士尼的‘別具一格中國風’。”節目中的《獅子王》片段以《生生不息》開場，由拉菲奇帶出一個莊嚴恢宏的場面，“但這只是一個煙霧彈，劇組真正想要表達的是讓天馬行空的丁滿用音樂把一本正經的拉菲奇帶跑偏，這就是劇組想帶給觀眾的一個非常有趣味性的體驗。”胡曉慶說。為了凸顯丁滿的古靈精怪，導演為其配備了特別道具處理的現代電子打擊墊，將其改裝成古代的神秘樂器，最終呈現出來的就是嘻哈音樂和拉丁爵士的對話碰撞和交融。
在創作過程中，導演需要在故事中尋找靈感，還原人物的個性。《花木蘭》的舞蹈編排結合了武術和中國古典舞，音樂總監在編曲上做到了中西結合，尤其是中國鼓的獨奏部分，音樂設計和舞蹈編排獨具匠心。胡曉慶說：“我個人非常喜歡木蘭，當我第一次看到木蘭穿著全新的演出服裝，拿著木棍沖上舞臺時，我感覺她從歷史中走來，她和當代女性有著共通的靈魂。”
創意與制作團隊音樂總監黃康寧在“節奏探險之旅”演出中，對音樂進行了重新的詮釋。《花木蘭》片段中，木蘭的曲子本來是4拍，結構工整，但是在東方音樂美學的靈感中，他用6拍來重新編曲，有時是“4+2”的節拍，有時是“3+3”的節拍，時而抑揚頓挫，時而行云流水，時而穩如泰山。音樂的表現還體現在不同場景中的細節設計。有時候，觀眾會聽到鼓聲從后方傳來，有時會感到上方有千軍萬馬奔騰，聽到呼喊聲、掌聲，“這是我們想要用聲音設計去還原故事的場景。”黃康寧說。
舞臺劇開場部分還采用了一些向大自然取材的樂器，譬如海浪鼓利用滾珠制造出海浪的聲響，雷音鼓彈簧繩的震動可以制造出雷聲般的共鳴，蛙鳴器可以制造出一群蛙發出的聲音，這些道具參與演出，增加了許多趣味性。
編舞工作由創意與制作團隊的湯杰和吳家輝兩位共同完成。在前期的構思中，他們主要考慮的是如何打破觀眾對于迪士尼耳熟能詳曲目的固有觀念，并賦予它新的表演形式。既然編曲在設計上已經讓音樂有了不同的風格，那么編舞要的就是把合適的舞蹈風格融入音樂以及故事背景中。
湯杰說：“《獅子王》在排練初期嘗試了很多不同的舞蹈風格，比如爵士、百老匯、嘻哈等，但是沒有一個能體驗到非洲大草原寬闊奔放的感覺。最后我們選擇用拉丁爵士的舞蹈風格中的恰恰舞，其風格熱情奔放，舞步也豐富多變，同時它起源于非洲，在融合了爵士的動感和力度后，場面終于達到了我們想要的畫面。”
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